• Работы в номинации «Вдохновленный русским» принимаются:

— на холсте или картоне, выполненные маслом, темперой или акрилом;
— на бумаге или ткани, выполненные тушью, пером, карандашом, лайнерами, мягкими материалами (уголь, сепия, соус, карандаш), акварелью, смешанными техниками;
— на металле, дереве, камне, линолеуме;
— шелкография;
— изображения, созданные и/или отредактированные с помощью цифровых технологий, GIF-арт, цифровая анимация, мультфильмы, комиксы.

• Работа должна быть выполнена самостоятельно, специально для Конкурса и должны отражать тему.
• Размеры работ, выполненных на холсте, картоне, бумаге, ткани, а также гравюр должны составлять не более 175 см по любой из сторон.
• Хронометраж роликов, мультфильмов, анимации не должен превышать 3-х минут.
• Для участия в Конкурсе участник должен заполнить форму заявки.

___________

Если вы подали работу в одну из основных трёх номинаций, вы также можете отправить дополнительную работу в специальную номинацию.

• Президент Гуанчжоуской академии изящных искусств, председатель её академического комитета.
• Доцент и научный руководитель докторантов.
• Член совета Китайской ассоциации художников.
• Председатель 3-го комитета экспериментального искусства и заместитель председателя 5-го комитета масляной живописи Китайской ассоциации художников.
• Вице-президент Китайского общества масляной живописи.

Фань Бо имеет докторскую степень Центральной академии изящных искусств Китая. Признан выдающейся фигурой культуры и лауреатом награды «Таланты „Четырех поколений“» отдела пропаганды Центрального Комитета Коммунистической Партии Китая, также является получателем специальной государственной стипендии Государственного совета.

Он также является приглашенным профессором в Центральной академии изящных искусств, научным руководителем докторантов в Китайском университете Минцзу, Сианьской академии изящных искусств, Университете Уэльса Тринити Сент-Давид, Бирмингемском городском университете и Университете науки и технологий Макао.

Фань Бо — междисциплинарный медиахудожник, чье творчество вдохновлено восприятием. Используя широкий спектр личных тем, медиа и текстов, он исследует внутренний мир человека и меняющиеся роли, которые люди играют в обществе. Начиная с изучения духа своей эпохи и переходя к переосмыслению перцептивных способностей посредством экспериментального творчества, Фань Бо в своих работах демонстрирует как проницательность, так и смелое исполнение. Его творческий путь охватывает широкий спектр от фигуративного до концептуального искусства, неизменно стремясь выразить невидимые и неосязаемые сферы человеческой психики.

Его работы выставлялись на таких известных площадках, как Художественный музей Чейзена в Висконсине, США; Музей Салагон во Франции; Опера-дель-Дуомо (Музей произведений искусства Флорентийского собора) в Италии; Национальная художественная галерея Болгарии; Galleri Astley в Уттерсберге, Швеция; Музей современного искусства Ангерленер в Вельсе, Австрия; Фонд искусства и культуры в Бонне, Германия; Палаццо Микьель в Венеции, Италия; Центр современного искусства MODEM, Дебрецен, Венгрия; Музей современного искусства Kunsten в Ольборге (Музей искусств Северной Ютландии), Дания; Тайбэйский музей изобразительных искусств, Китай; Национальный художественный музей Китая; Шанхайский художественный музей; Музей искусств «Электростанция» в Шанхае; Гуандунский музей искусств; Хубэйский музей искусств; Музей искусств Хэ; Тяньцзиньский художественный музей; и Сианьский художественный музей.

• Декан Института живописи Китайской академии искусств (Ханчжоу).
• Профессор и научный руководитель докторантов в Первой студии масляной живописи.
• Заместитель председателя Ассоциации художников провинции Чжэцзян.

Родился в 1977 году, известный современный китайский художник и педагог, а также ведущая фигура нового поколения реалистической масляной живописи. Он получил степени бакалавра, магистра и доктора на кафедре масляной живописи Китайской академии искусств (Ханчжоу). После окончания учебы он остался преподавать в академии.

У Даюн является лауреатом многочисленных премий крупных национальных художественных выставок. Он был номинирован на премию на 12-й «Национальной выставке изобразительных искусств», получил премию за выдающиеся достижения (высшую награду) на 4-й и 5-й «Национальной выставке изобразительных искусств молодежи», его работы были отобраны для подачи без дополнительного отбора на 7-ю «Национальную выставку изобразительных искусств молодежи», и он получил бронзовую награду на 14-й «Национальной выставке изобразительных искусств», которая также является бронзовой наградой 4-й Китайской премии в области искусства.

Среди его наиболее известных работ — «Post-90s Appointment», «Global Home — China’s Accession to the WTO», «Iconography — My University», «Flourishing Age Compilation», «My Hero» и другие. Его произведения находятся в коллекциях крупных учреждений, таких как Национальный художественный музей Китая, Музей Коммунистической партии Китая, Национальный музей Китая, Выставочный зал Чжэцзяна и Художественный музей Чжэцзяна, а также в частных коллекциях как в Китае, так и за рубежом.

• В 1999 году получил степень магистра изобразительных искусств в области графики (гравюра) в университете Висва Бхарати, Шантиникетан (Западная Бенгалия), а также степень магистра в области изобразительных искусств.
• В том же году поступил на работу в признанный университет в Джайпуре в качестве преподавателя кафедры изобразительных искусств и проработал два десятилетия в качестве заведующего кафедрой и доцента. Вскоре открыл собственную студию гравюры в Джайпуре.
• В 2019 году перешел на кафедру живописи (графики) факультета изобразительных искусств Бенаресского индуистского университета, Варанаси.

Среди его наград такие как Государственная премия 2010, награды художественной выставки-ярмарки Kala Mela 2000, 2004 и 2009 годов, награды Национальной академии искусств Lalit Kala Academy в Нью Дели и Джайпуре.

Он провел 18 исследований по традиционному и современному индийскому искусству, которые публиковались в ведущих журналах, материалах конференций и памятных изданиях. Участвовал в качестве эксперта и консультанта в разработке учебных программ по изобразительному искусству в различных университетах.

В качестве художника принимал участие в различных семинарах, мастер-классах, конференциях, программах повышения квалификации, симпозиумах и художественных резиденциях.

Его работы хранятся как в частных коллекциях, так и в музеях и галереях по всему миру, в том числе в Индии, Австралии, Таиланде, Японии, Китае, Сербии и др.

• Ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.
• Российский художник-живописец.
• Народный художник Российской Федерации.
• Академик РАХ (Российской академии художеств) и член Президиума РАХ.
• Кандидат искусствоведения.

Имеет ученое звание профессор, заведующий кафедрой исторической живописи Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунов. Награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством».

• Ректор Российского государственного художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова.
• Профессор, доктор искусствоведения, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации.
• Академик Российской академии художеств.
• Член Союза художников России, Союза дизайнеров России, Московского союза художников.
• Член-корреспондент Российской академии естественных наук.
• Почетный работник высшего профессионального образования РФ.
• Почетный работник науки и техники РФ.
• Действительный член Русского географического общества.
• Вице-президент Фонда этнографических исследований «На грани миров» при Российском Географическом обществе.
• Член Межведомственной комиссии по урегулированию разногласий, возникающих при передаче религиозным организациям имущества религиозного назначения.

Был избран ректором Российского государственного художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова в 2011 году и плодотворно его возглавляет. За последние годы работы Курасову С. В. удалось расширить свою деятельность в области искусствоведческих научно-теоретических изысканий.

Профессор С. В. Курасов ввел в научный оборот серьезный теоретический и искусствоведческий анализ уходящего культурного наследия Тибета и его духовной традиции. Большим вкладом этого исследования стала фиксация той культурной среды, самобытности и уникальности опыта тибетского искусства, которые запечатлел профессор С. В. Курасов в своих живописных и фото полотнах. Он активно публикуется в профессиональных изданиях, выступает с научными докладами на конференциях.

Наряду с художественными выставками С. В. Курасов известен как активный создатель дизайна экспозиций групповых и персональных выставок преподавателей РГХПУ им. С. Г. Строганова, проходящих в залах Управления Администрации Президента Р Ф, Минкультуры России, Минобрнауки Р Ф. В этих масштабных проектах приняли участие преподаватели, аспиранты и студенты. С. В. Курасов является действительным членом Российской академии художеств и входит в состав президиума РАХ. В 2021 году награжден почетной грамотой президента РФ. В 2025 году присвоено звание «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации» за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность.

• Директор АНО «Арт-Подготовка».
• Куратор Школы Иннопрактики.

Школа Иннопрактики — уникальный образовательный проект, направленный на развитие межкультурного взаимодействия, в рамках которого иностранные студенты творческих профессий знакомятся с Россией и проходят обучение в художественном, театральном, музыкальном и хореографическом направлениях.

Приоритетной целью Школы является поддержка и развитие русской культуры в контексте глобальных ценностей. Проект Школа Иннопрактики был запущен в 2020 году, за время работы Школы обучение уже прошли 241 человек из 58 стран мира. Результатом программы становятся крепкие дружеские связи, творческие идеи и новые произведения.

• Первый заместитель генерального директора компании «Иннопрактика».
• Кандидат политических наук.
• Президент ООО "Вижн Медиа Центр", АНО «Глобальные ценности».

Входит в совет директоров ООО «Геоскан», ООО «ИТЕКМА», является председателем совета директоров ОАО «МАЦ», председателем Координационного совета по рынку инноваций и инвестиций при ПАО «Московская биржа», а также председателем Наблюдательного совета АНО «Институт поддержки детского блогинга».

Наталья — инициатор и ведущая медийных проектов «Иннопрактики», в том числе программ «Дом ученых» (совместно с телеканалом «Культура»), «Наука» (совместно с телеканалом «Россия 24»).

С декабря 2019 г. Наталья Попова занимает должность общественного омбудсмена в сфере защиты прав высокотехнологичных компаний-лидеров, учрежденную на базе института Уполномоченного при Президенте Российской Федерации по защите прав предпринимателей.

Награждена Медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» I степени, а также Почетной грамотой Министерства природных ресурсов и экологии Российской Федерации, 2024.

Родился 16 апреля 1962 года в Сан-Паулу, Бразилия. В возрасте 16 лет стал членом Ассоциации художников г. Сан-Паулу. Учителями Жилберто в разные годы были испанский живописец Сальвадор Родригес Джуниор, художники Джованни Опиду и Санте Булло.

• В 1999 году приехал в Россию, год учился в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова в Москве на подготовительных курсах.
• В 2000 году переехал в Санкт-Петербург, поступил в Санкт-Петербургскую Академию художеств имени Ильи Репина. Обучался у таких преподавателей как: Ю. В. Калюта, В. И. Стеценко, С. А. Пичахчи, Г. И. Манашеров, В. В. Соколов, В. Ф. Руднев и В. А. Могилевцев.
• В 2007 году защитил диплом с отличием, под названием «Бразильские индейцы».
• В 2007 году Жилберто стал членом Российского Союза художников Санкт-Петербурга.
• С 2020 года является руководителем кафедры рисунка и живописи Академии Искусств г. Принстон, штат Нью-Джерси, США.

Жералдо получил высшие награды в престижных художественных конкурсах Бразилии, участвовал в качестве члена жюри во многих художественных салонах. Художник постоянно принимает участие в персональных и групповых выставках. Работы художника находятся в частных коллекциях Бразилии, России, США, Китая, Франции, Испании и других странах.

В настоящее время художник постоянно проживает и работает во Флоренции (Италия), где продолжает активную творческую и педагогическую деятельность. Его профессиональная деятельность объединяет художественные традиции Бразилии и России, создавая культурный мост между двумя странами и укрепляя международные художественные связи.

Родился 19 апреля 1988 года в Ленинграде.

В 2019 году с отличием закончил Санкт-Петербургскую академию художеств имени Ильи Репина (факультете живописи, мастерская профессора Ю. В. Калюты). Дипломная картина «Москва. 1698 год.» отмечена оценкой «отлично» и похвалой Государственной Аттестационной Комиссии. Награжден медалью «За лучшую дипломную работу» Российской Академии Художеств.

Илья работает в основном маслом и углем. Живопись художника отличается экспрессивной манерой вкупе с уверенным рисунком.

• В 2018 году участвовал в совместной выставке русских и японских художников в Центральном выставочном зале «Манеж» в рамках программы «Такеда. Преодоление».
• В 2023 году прошла персональная выставка «Илья Зорькин. Живопись» в Zarenkov Gallery, Санкт-Петербург.
• В 2023—2024 году участвовал в международной биеннале изобразительного искусства «Artcontact Istanbul Contemporary Art Fair» и в международной выставке «Artcontact Ankara Contemporary Art Fair», Турция.
• В 2024 году принял участие во Всемирном Фестивале Молодёжи в Сочи, рисовал портреты участников фестиваля, которые были представлены на выставке «ЛИЦА ФЕСТИВАЛЯ:1957/2024».
• В 2025 году участвовал в выставке «Отражения» четырех художников в музее Изобразительного искусства имени Машкова в Волгограде.
• В 2026 году участвовал в выставке Санкт-Петербургской Академии художеств в университете Цинхуа в Пекине, КНР.

Илья является членом Союза Художников России. Его работы находятся во многих музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

• Мультидисциплинарная художница.
• Музейный и выставочный куратор.
• Куратор арт-трека Яндекс Музея.
• Преподаватель и консультант магистерской программы «Технологическое искусство» в Университете науки и технологий МИСИС.

Работы художницы находятся в коллекциях Музея «Гараж» и Мультимедиа Арт Музея.